Lilia carrillo biografia breve

Artículos

José Luis Cuevas and the "New" Latin American Artist

José Luis Cuevas y el "nuevo" artista latinoamericano

Christopher Fulton

University of Louisville.

Recibido el 30 de agosto de 2011.
Aceptado el 24 de agosto de 2012.

Abstract

José Luis Cuevas emerged in the mid-1950s as an independent artist who refused to subordinate his art to imposed standards and expectations. In his conflict with the artistic establishment he was defended by prominent critics and other artists of like mind and received crucial support from foreign sources, including the critic Marta Traba and curator José Gómez Sicre. He was heralded as an exemplar of the liberal spirit in Latin American art, and his frequent travels and personal associations placed him on an international stage. The present study of Cuevas's activities from the midfifties through the early sixties considers him as a paradigmatic case of the "new" Latin American artist and as an agent in the process of dissolving barriers between the national artistic cultures of the region.

Keywords: José Luis Cuevas; José Gómez Sicre; Mexican art; Ruptura; modernism.

Resumen

José Luis Cuevas surgió a mediados de los años cincuenta como un artista independiente que se negó a subordinar su arte a los estándares y expectativas de la época. En su conflicto con el establishment artístico fue defendido por críticos y otros artistas afines y recibió el apoyo crucial de personalidades del extranjero, incluyendo a la crítica Marta Traba y al curador José Gómez Sicre. Asimismo, fue proclamado como ejemplo del espíritu liberal en el arte latinoamericano, y sus frecuentes viajes y vínculos personales lo situaron en el escenario internacional. El presente estudio de las actividades de Cuevas de

Cruz Guillermina Ortega Vargas (México, Poza Rica, Veracruz. 1960) conocida como Guillermina Ortega, es artista plástica y visual, con una amplia trayectoria en la producción de obra enfocada primordialmente a los temas de la descolonización del cuerpo de las mujeres y del ser; el valor del linaje matriarcal en los pueblos originarios, y recientemente, aborda el tema de la desaparición de los cuerpos en el contexto mexicano, como reflexión del valor sagrado de la humanidad.​ Bajo el concepto de arte-ritual logra el montaje de sus propuestas con la interacción de distintos medios y técnicas como la pintura, el arte-objeto, el dibujo y la videoinstalación.​

Ha expuesto individualmente y de manera colectiva, en más de 90 muestras estatales, nacionales e internacionales. Fue seleccionada en el VIII y X Encuentro Nacional de Arte Joven, Bienal de Pintura Joaquín Clausell; y en la Primera Bienal de Pintura y Escultura Olga Costa. Ha sido becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Veracruz en las emisiones 1994-1995; 1999-2000, y 2013 en la categoría de Creadores con Trayectoria, con el proyecto “Mirar la raíz, nutrir la fuente”. En el 2005 fue seleccionada para el Programa de Intercambio de Residencias Artísticas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México (CONACULTA), Aboriginal Arts Programs, The Banff Centre, Banff, Alberta, Canadá, y en 2008, en el Programa de Estancia Artística del Museo Nacional del Indígena Americano, Smithsonian Institution (Washington, Filadelfia, Boston y N